Per chiarire il mio rapporto con questa pregiata manifattura<\/strong> di design, ho bisogno di raccontarvi la mia avventura con la galleria ARTETOTALE che ho aperto a Pietrasanta nel 2014.<\/p>\n Durante questa esperienza ho potuto conoscere numerosi artisti<\/strong> e sviluppare la mia personale ricerca sulle grafiche, <\/strong>i colori ed il design d’arte, indagandone le connessioni con i simboli i segni e le icone dei tappeti<\/strong> (da sempre frutto dei miei studi in qualit\u00e0 di antiquario specializzato nel tappeto orientale<\/strong>).<\/p>\n Da anni, per evitare la noia della \u201csedia a sdraio\u201d sotto l\u2019ombrellone, inforcavo la bicicletta ed esploravo i dintorni di Marina di Carrara: Montemarcello, Nicola, Tellaro, Lerici.<\/p>\n Poi, evitando accuratamente la calura del lungomare, mi sono spinto nelle colline alle spalle di Carrara. Passando per la foce, Massa e Seravezza, ho scoperto Pietrasanta.<\/p>\n Sono immediatamente rimasto attratto da un\u2019atmosfera particolarmente rilassata, come se fosse accompagnata da un sottofondo smut jazz<\/em>. I turisti si integravano perfettamente con i locali, era particolarmente difficile distinguere gli uni dagli altri. Quasi sempre perfettamente in ordine, con un abbigliamento ricercato, senza firme vistose, con cura dei particolari, un flusso tranquillo di persone fruiva della bellezza delle opere d\u2019arte esposte nelle numerosissime gallerie.<\/p>\n Per un po\u2019 di giorni Pietrasanta<\/strong> divenne la mia meta preferita e, quasi senza accorgermene, mi sono trovato a far passare le agenzie alla ricerca di un fondo ove collocare la mia galleria di tappeti di design d’arte. Tra me e me pensavo di informarmi mentre in realt\u00e0 avevo gi\u00e0 deciso.<\/p>\n Le ricerche di uno spazio adatto, non solo alle opere ma anche ai miei tappeti di design<\/strong><\/a>, si sono rivelate pi\u00f9 difficili di quanto pensassi. Per anni ho continuato la ricerca. Le prime volte Pietrasanta era un passaggio delle escursioni con la bici da corsa, poi divenne la destinazione della mia caparbia ricerca effettuata a cavallo della mia confortevole Dei<\/em> d\u2019epoca.<\/p>\n Finalmente mi viene proposto un vecchio garage dove in passato si vendevano motociclette. Pur essendo in pieno centro la via non era ancora molto frequentata, aveva alcuni tocchi di gran classe, degli scorci unici, uno charme che mi ha sedotto immediatamente ed era dedicata a Padre Eugenio Barsanti, geniale inventore del motore a scoppio.<\/p>\n Non mi voglio dilungare nella descrizione della ristrutturazione che ho curato di persona nei minimi particolari. Ho persino progettato la maniglia della porta che per me ha un significato particolare, dovrebbe suggerire un modo per approfondire la conoscenza delle opere d\u2019arte<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Con l\u2019inaugurazione della galleria<\/strong>, istantaneamente si sono presentati a me centinaia di artisti ansiosi di esibire le loro opere in centro a Pietrasanta. Ho dovuto per forza di cose far filtrare le innumerevoli proposte nominando un selezionatore. Daniela Marchetti, colta pittrice, raffinata musicista e compositrice geniale, faceva proprio al mio caso. Avevo gi\u00e0 realizzato un tappeto bellissimo<\/strong> ispirato ad uno dei suoi quadri, l\u2019esperimento era perfettamente riuscito al primo tentativo.<\/p>\n Si tratta del tappeto \u201cMara\u201d<\/strong><\/a> dedicato al famoso violoncello di Antonio Stradivari<\/p>\n “Voglio raccontarvi una storia, la mia storia, se mi \u00e8 concesso, la storia di un violoncello. Perch\u00e9 questo sono, un violoncello. Posso presentarmi? Il mio cognome e Stradivari. Sono venuto al mondo a Cremona nel 1711, nella bottega del maestro Antonio Stradivari, e – che ci posso tare? – posso dire di essere nato gi\u00e0 famoso. Quanto a questo, io non c’entro. Questione di fortuna, ho avuto subito un nome e prestissimo un soprannome (o un titolo nobiliare, se preferite) che ancora possiedo, Mara. Il mondo mi chiama Mara. The Mara. Il famoso, famosissimo Mara.”<\/em> Tratto da:<\/p>\n Mara. Autobiografia di un violoncello<\/em><\/p>\n Wolf Wondratschek<\/em><\/p>\n Datemi un po\u2019 di spazio per descrivervi alcune mostre d\u2019arte presentate in galleria Artetotale.\u00a0 Queste oggi fanno parte di me, hanno contribuito ad acuire la mia sensibilit\u00e0 e mi hanno portato le idee e le grafiche \u00a0che stanno alla base della collezione tappeti di design d\u2019arte.<\/strong><\/p>\n Sono particolarmente affezionato a questa prima mostra durante la quale ho potuto costatare che Il mio bagaglio culturale nel campo dei tappeti<\/strong> mi permetteva di comprendere e apprezzare opere d\u2019arte<\/strong> che si esprimono attraverso simboli e grafiche.<\/p>\n <\/p>\n I simboli ricorrenti nelle opere di\u00a0Breidenbruch\u00a0ci aiutano a conoscere l\u2019uomo, ci parlano di Frank, di un mondo nordico affascinante e misterioso<\/em><\/p>\n Frank si esprime attraverso simboli ed icone,\u00a0il suo mondo \u00e8 primordiale, la sua pittura \u00e8 come l\u2019ululato del lupo alla luna, Il suo \u00e8 un richiamo, l\u2019urlo di chi vuole attirare a s\u00e9 l\u2019attenzione dell\u2019universo, Frank \u00e8 un guerriero nordico, potente ed essenziale.<\/em><\/p>\n I simboli ci aiutano ad interpretare la realt\u00e0, ad essere pi\u00f9 profondi, a sviscerarne anche gli aspetti pi\u00f9 nascosti; sono la chiave per andare oltre, per passare la barriera dell\u2019ovvio.<\/em><\/p>\n Io mi occupo dei simboli nei tappeti:\u00a0I simboli nei tappeti\u00a0<\/a><\/em><\/p>\n A questo link sul mio sito\u00a0www.tappeti-persiani.it<\/a>\u00a0potete trovare un\u2019ampia descrizione del ruolo dei simboli nei tappeti persiani.<\/em><\/p>\n L\u2019abitudine ad interpretare il segno mi offre il privilegio di provare a leggere l\u2019opera di questo artista.<\/em><\/p>\n I messaggi di Frank sono scolpiti nella roccia perch\u00e9 vuole lasciare un segno.\u00a0Pi\u00f9 urla e meno viene ascoltato\u00a0in quanto l\u2019oggetto del suo desiderio non \u00e8 reale ma solo un\u2019icona, l\u2019oggetto del suo desiderio non \u00e8 la donna ma l\u2019icona che ne fa Warhol.<\/em><\/p>\n Nelle opere di\u00a0Breidenbruch\u00a0catene e ragnatele dorate ingabbiano l\u2019umanit\u00e0, sono lacci e lacciuoli che distraggono e confondono ma che al contempo\u00a0segnano\u00a0il \u201cpercorso\u201d di Frank che non \u00e8 cronologico ma di ricerca artistica.<\/em><\/p>\n Il messaggio di Frank ci arriva forte e chiaro anche dall\u2019uso che fa dei colori;\u00a0con le tinte tenui, grigiastre e nere, rappresenta se stesso (il soggetto), con i rossi accesi il desiderio (l\u2019oggetto), ma il suo mondo e quello dei suoi desideri sono e rimangono sempre separati, proposti e palesati\u00a0in opere diverse destinati a non incontrarsi se non sul muro di una galleria d\u2019arte.<\/em><\/p>\n Frank sa! Conosce i propri tormenti e li rifugge<\/em><\/p>\n Fabio Morandi<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Scultore Usama Alnassar<\/p>\n Fortemente voluto da\u00a0Artetotale<\/a>\u00a0non solo per essere\u00a0un artista profondo, eclettico e poliedrico<\/strong>\u00a0ma in quanto le sue opere permettono alla galleria di trattare il tema della verit\u00e0 nell\u2019arte ed il suo valore sociale. L\u2019arte di Usama esprime una\u00a0grande umanit\u00e0 che l\u2019intreccio di culture millenarie, depositate nel profondo del suo intimo, fa affiorare\u00a0sotto forma di sculture, tele, composizioni. Ormai da anni in Siria si sfogano le tensioni di gruppi di potere economico i mas media vogliono farci percepire questi scontri come se fossero di natura culturale- religiosa, ma l\u2019arte ci racconta una storia completamente diversa, ci parla dell\u2019armonia e della bellezza delle quali la commistione e la fusione di culture diverse ci fanno dono. Usama Alnassar pi\u00f9 volte intervistato da diverse testate internazionali, ci racconta la sua esperienza di uomo e di profugo perseguitato per motivi religiosi. I decori degli indumenti delle sue donne, pur ricordando iconografie cristiane, si sviluppano con l\u2019armonia di scritture cufiche. Le sue teste contrapposte, raccontano ogni volta una storia diversa, ora ci parlano di scontri, ora di profondo amore. Nelle opere pi\u00f9 recenti le teste non sono bloccate in una posizione ma ruotano ed assumono differenti espressioni in base alla posizione; a tratti sono un uomo ed una donna che si confortano teneramente, in altri momenti invece si ignorano e sembra che ci dicano: ognuno per la propria strada. I volti affogati nei blocchi di marmo quasi mai stanno a significare la donna oppressa e costretta nel velo ed affogata nella pesantezza della tradizione; molto pi\u00f9 spesso ci parlano dello stesso Alnassar che si chiude e protegge da chi vuole usare la sua arte, che non vuole rispondere alle domande le cui risposte non stanno nel pensiero ma nel DNA.<\/p>\n L\u2019eleganza \u00e8 estetica del vivere quotidiano, modus vivendi e pensiero, \u00e8 legata al periodo storico che la esprime ma \u00e8 anche espressione di autonomia e concretezza del vivere, quindi mai uguale a se stessa e sempre in evoluzione. Mai come oggi viviamo il cambiamento, lo osserviamo nelle persone, nei grandi sistemi e nelle piccole cose di tutti i giorni, a volte lo subiamo e a volte ne siamo coprotagonisti. Se compito dell\u2019artista \u00e8 quello di prevedere il futuro che ci attende, questo prima di essere definito nei particolari deve essere immaginato. L\u2019artista, istintivamente avanti, deve preconfigurare la nostra dimensione emozionale nel futuro. La sua opera deve indurci alla coscienza della dimensione umana nel tempo attraverso un processo di graduale messa a fuoco del cambiamento. Le opere proposte, prepotentemente contemporanee, in virt\u00f9 della loro forma, sono sintesi delle contraddizioni del nostro tempo ma anche elegante tesi estetica capace di dar forma al sentimento del cambiamento.<\/p>\n <\/p>\n Se siete interessati potete continuare a seguire le mostre che hanno contribuito<\/a> alla mia sensibilit\u00e0 nel progettare, scegliere o realizzare tappeti dalla grande forza espressiva quali sono I tappeti di design d\u2019arte.<\/strong><\/p>\n Una sera d\u2019estate, invitato ad una cena dal cugino di mia moglie Giuliano D\u2019Angiolo, conosco Narco Nereo Rotelli, istrionico affascinante artista di fama internazionale, brillante uomo di mondo, professore presso l\u2019universit\u00e0 di Chicago.<\/p>\n Immediatamente accetta di fare una mostra in galleria ed ecco a voi<\/p>\n <\/p>\n Tappeti design<\/strong><\/p>\n MARCO NEREO ROTELLI<\/p>\n <\/p>\n Mostra in galleria ed evento a Palazzo reale a Milano con i tappeti di sua creazione<\/p>\n Tappeto Santapietra<\/a><\/p>\n Tappeto Pietranera<\/a><\/p>\n <\/p>\n Parlare dell’indagine artistica di Marco Nereo Rotelli non \u00e8 facile perch\u00e9 cercando di spiegarla si finisce inevitabilmente di metterne in luce solo alcuni aspetti e, di contro, volendo elencarne le forme in cui si estrinseca, se ne perdono lo spessore e la dimensione totale.<\/em> Fabio Morandi<\/p>\n \u00a0<\/em>L\u2019amicizia con Marco mi ha portato giornate divertenti e la consapevolezza di essere sulla buona strada cercando sinergie e contaminazioni tra i tappeti e le altre forme artistiche.<\/strong><\/p>\n Marco ha lavori a quattro mani con i pi\u00f9 grandi poeti Italiani:<\/p>\n Fernanda Pivano, Adonis, Sanguineti, Yang Lian hanno lavorato con lui.<\/p>\n A me \u00e8 rimasta impressa la frase:<\/p>\n e, lo vedi,<\/em><\/p>\n \u00e8 la vita.<\/em><\/p>\n di Edoardo Sanguineti.<\/p>\n Intervista a Fabio Morandi durante la mostra di Marco Nereo Rotelli in galleria a Pietrasanta<\/p>\n https:\/\/youtu.be\/vNVVkXcjeL0<\/a><\/p>\n Giorgio Pal\u00f9<\/p>\n Una sera di fine d\u2019estate Marco viene a vedere i suoi tappeti appena arrivati. Bellissimi! non c\u2019\u00e8 bisogno d\u2019altro si va al secondo baracchino, torta fritta e spalla cotta. Vino non proprio all\u2019altezza ma la compagnia \u00e8 buona. Il posto, rustico e simpatico, c\u2019\u00e8 anche Giorgio Pal\u00f9, talentuoso architetto autore dell\u2019auditorium Arvedi annesso al museo del violino, l\u2019anno dopo vincer\u00e0 il compasso d\u2019oro per questo capolavoro.<\/p>\n Due battute e la prossima mostra sar\u00e0 sua.<\/p>\n Non me ne voglia l’amico Giorgio ma io lo definirei giovane artista in quanto possiede ardore, forza, effervescenza magmatica e l’animo irrequieto del giovane artista.<\/em><\/p>\n Giorgio non \u00e8 un vulcanico produttore di opere d’arte ma un vero e proprio fluido di materia in costante movimento. Per capire ci\u00f2 che scaturisce dal suo animo dobbiamo dimenticarci del suo successo personale, dimenticarci del talentuoso architetto di grande successo e leggere la sofferenza data dalla passione frustrata in continuazione dai limiti dettati dalla fisica della materia; perennemente insoddisfatto ricerca ispirazione all’interno di quel magma primordiale del suo animo, che fruga, muove e impasta , per capire qual \u00e8 la sua forma e vuole che essa stessa gli suggerisca la composizione ad unit\u00e0 dell’opera (reductio ad unum). Tutta l’opera artistica di Pal\u00f9, cos\u00ec descritta, potrebbe sembrare volta all’introspezione ma cos\u00ec non \u00e8; Giorgio, dalle superfici cromate dei suoi acciai, si spia, si guarda in modo voyeuristico per trovare se stesso e proiettarsi, prezioso, sotto forma di installazione. La sua \u00e8 una forma di raffinatissimo narcisismo nascosto dietro una pacata riservatezza che lo ha portato fino ad oggi a plasmare sculture nelle quali il quantum estetico si vede in modo riflesso, si legge discretamente tra le pieghe e scaturisce dalle rifrazioni\u00a0 di luce che la materia trattata offre.\u00a0 Sapere che Giorgio \u00e8 contemporaneamente fabbro, carpentiere, antiquario, falegname e chimico ci dovrebbe suggerire che dalla materia ottiene ci\u00f2 che vuole ma la verit\u00e0 \u00e8 un’altra, la materia gli dona il grande privilegio di poter indagare in continuazione e ammirare la bellezza nell’atto della crescita. Pal\u00f9 vero e proprio padre delle opere \u00e8 un genitore esigente, rigoroso, pignolo; periodicamente vorrebbe rieducarle e migliorarle, ritoccarne un riflesso per far s\u00ec che meglio si propongano agli occhi dei posteri.\u00a0 Come un vero padre padrone di un tempo, anche se orgoglioso del proprio impasto, non si bea del successo delle creature ma ne gode dell’apporto che queste danno all’arte.<\/em><\/p>\n Fabio Morandi<\/em><\/p>\n Mostra di questa di grande successo che ha spinto in avanti sia l\u2019amicizia sia la collaborazione artistica.<\/p>\n I tappeti disegnati da Giorgio Pal\u00f9 tratti dalle sue opere magmatiche Hanno un grande successo.<\/p>\n https:\/\/www.moranditappeti.it\/9165-magma\/<\/a><\/p>\n Tappeti design\u00a0<\/strong> Giorgio Pal\u00f9<\/p>\n <\/p>\n Al fuoco al fuoco<\/strong><\/p>\n Commento critico alle opere di Giorgio Pal\u00f9 ad opera di Marco Nereo Rotelli<\/p>\n <\/p>\n Al fuoco Giorgio lascia il destino della visione, una catarsi che stra\/volge il luogo.<\/em><\/p>\n Trasforma la materia e interpreta l\u2019esistente con nuovi coinvolgimenti.<\/em><\/p>\n Il fuoco genera stupore, un coinvolgimento sollecitato dalle traslazioni estetiche, che il vampo crea.<\/em><\/p>\n Pal\u00f9 sta percorrendo nell\u2019arte un sentiero assolutamente unico e speriamo che non ne resti fulminato, perch\u00e9 a giocar con il fuoco si rischia di bruciarsi.<\/em><\/p>\n Voglio dire che il suo non \u00e8 l\u2019usuale approccio dell\u2019architetto al fare artistico, una furia distruttiva lo anima\u2026 del resto egli non ha scelta, se vuole avanzare deve rischiare.<\/em><\/p>\n O resiste nella citt\u00e0 cos\u00ec come \u00e8 o rischia.<\/em><\/p>\n Quanto sei disposto a rischiare per vedere e creare una nuova forma?<\/em><\/p>\n \u201cQuattro volte Dioce fu distrutta:<\/em><\/p>\n una volta per vanit\u00e0<\/em><\/p>\n una volta per falsit\u00e0<\/em><\/p>\n una volta per avidit\u00e0<\/em><\/p>\n una volta per discordia\u201d<\/em><\/p>\n Rinata Dioce rester\u00e0 nella mente per sempre indistruttibile.<\/em><\/p>\n Questa idea di catastrofe ed epistrofe che Ezra Pound riporta magicamente nei \u201cCantos Pisani\u201d \u00e8 ben incarnata nel fare del mio amico Giorgio pal\u00f9.<\/em><\/p>\n Per costruire la citt\u00e0 di Dioce che ha terrazze color delle stelle (Canto LXXIV) serve uno schianto non una lagna.<\/em><\/p>\n Pal\u00f9 ha ben capito che non serve tentennare. Uno schianto \u00e8 di per se il vampo di un esteta cupidod\u2019abisso, che nel fuoco mostra il paradiso.<\/em><\/p>\n Marco Nereo Rotelli<\/p>\n <\/p>\n Molto poco modestamente ho inserito nei Tappeti di design d\u2019arte<\/strong> anche le mie creazioni.<\/p>\n Odio auto-referenziarmi, quindi non commento le mie opere.<\/p>\n Ho semplicemente dato loro un Titolo:<\/p>\n Ad esempio Il tappeto Tormento:<\/p>\n https:\/\/www.moranditappeti.it\/9184-tormento\/<\/a><\/p>\n tappeti di design<\/strong> Fabio Morandi<\/p>\n Sono mie creazioni anche i tappeti:<\/p>\n Brezza https:\/\/www.moranditappeti.it\/9190-brezza\/<\/a><\/p>\n Amore Maturo\u00a0 https:\/\/www.moranditappeti.it\/9234-amore-maturo\/<\/a><\/p>\n Blood\u00a0 https:\/\/www.moranditappeti.it\/8963-blood\/<\/a><\/p>\n Rigore https:\/\/www.moranditappeti.it\/8254-rigore\/<\/a><\/p>\n Sott\u2019acqua\u00a0 https:\/\/www.moranditappeti.it\/8255-sottacqua\/<\/a><\/p>\n Tappeti di Design Tappeti dal design d’arte Sono tappeti annodati a mano con nodo persiano di 150 nodi per sq. Inch. Per chiarire il mio rapporto con questa pregiata manifattura di design, ho bisogno di raccontarvi la mia avventura con la galleria ARTETOTALE che ho…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8259,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1273],"tags":[1310,1414,1358,1421,1420,1413,1418,1416,1415,1302,1419,1417],"class_list":["post-8254","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-tappeti-design","tag-arte","tag-artisti","tag-design","tag-design-darte","tag-galleria","tag-manifattura","tag-pietrasanta","tag-segni","tag-simboli","tag-tappeti","tag-tappeti-grandi","tag-tappeto-orientale"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/302546828_10160681614704974_8500511233277632770_n.jpg\")
<\/p>\n![\"Chiave](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/chiave-sfera.jpg\")
![\"Chiave,](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/CHIAVE.jpg\")
<\/p>\nDesign d’arte<\/h2>\n
![\"Tappeto](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/9247.jpg\")
<\/a><\/p>\n
\nCreato dal genio di Antonio Stradivari, Mara \u00e8 uno dei pi\u00f9 preziosi violoncelli del mondo. Ha solo (!) trecento anni… e suona come fosse il primo giorno. Deve il nome al suo primo proprietario conosciuto, un virtuoso, eccezionale ma dedito all’alcol, che lo vender\u00e0 per pagare i propri debiti. Poi Mara ha viaggiato, in Europa e in America, \u00e8 stato ascoltato da musicisti come Mozart e Haydn, apprezzato da imperatori e principi elettori. Oggi, dalla sua casa viennese, sogna di essere suonato da un giovane russo e ha un unico rimpianto: che Mozart non abbia scritto nulla per lui. In questo romanzo Mara narra in prima persona la sua vita e ci svela il possibile segreto del suo successo: tre secoli di musiche e musicisti, virtuosi, collezionisti e banchieri raccontati da un grande protagonista. Un’autobiografia insolita e sorprendente che si traduce non soltanto in resoconto storico ma anche in una dichiarazione d’amore per l’arte.<\/em><\/p>\nMostra “Simboli segni e icone”<\/h4>\n
Mostra “Tracce d’armonia”<\/h4>\n
Mostra “Eleganza”<\/h4>\n
Mostra “Splendor”<\/h4>\n
![\"Tappeto](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/7678.jpg\")
<\/a>
Marco Nereo Rotelli<\/figcaption><\/figure>\n
\nLa luce, ad esempio, per Rotelli, non \u00e8 mero campo d’ indagine ma si fa oggetto e soggetto, filo conduttore , risultato e agente, \u00e8 contemporaneamente reale e metafisica, forza psichica e decorazione.
\nAnche la parola, imprescindibile momento coordinante della sua opera, \u00e8 sia luce del pensiero che elemento decorativo, \u00e8 espressa e compressa nei concetti.
\nLe opere non sono neppure un supporto d’arte perch\u00e9 da essa ne vengono attraversate; anche quando usa materiali solidi, pesanti, come ad esempio il marmo, non riusciamo a vedervi l’opera inserita ma espressa, portata all’esterno della materia stessa.
\nEra destino che la mia strada e quella di Marco si incontrassero: mentre la sua ricerca artistica si rivolgeva ai pittogrammi, io studiavo i simboli cari alle popolazioni mediorientali.
\nMarco ha indagato le simpatie artistiche tra la lingua della poesia ed il linguaggio dei segni, io ho prima recepito e poi definito il tappeto come spazio sacro di un universo simbolico. Parlandomi del progetto, Rotelli definisce il tappeto come spazio spirituale, giardino delle idee.
\nAprendo la galleria Artetotale ho cercato di incanalare un percorso di integrazione tra le arti classiche e quella antichissima del tappeto annodato, mia intenzione \u00e8 quella di usare il supporto ancestrale per favorire un percorso di comunicazione culturale tra Occidente ed Oriente. Marco, attraverso la complessit\u00e0 della tecnica, ha fatto comunicazione totale dello sconfinamento interdisciplinare.
\nL’opera d’arte che scaturisce dalla nostra collaborazione \u00e8 lo Splendor ovvero quanto gli “avventori” riescono a godere della luce (spirito creativo, idea, pensiero) scomposta tra le trame e gli orditi dei tappeti e riflessa in segni, forme, simboli. In questo contesto il tappeto stesso diventa icona dell’arte di Rotelli.<\/em><\/p>\nMostra “Substanzia”<\/h4>\n
![\"Tappeto](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/9256.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"Tappeto](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/9184.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"https:\/\/www.moranditappeti.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/8255.jpg\")
<\/a>